从理性到自由、从写实到抽象,绘画历经风霜的蜕变,是艺术的升华
作者:亚博全站APP官网登录 发布时间:2021-12-03 20:43
本文摘要:绘画,从理性到自由、从写实到抽象的“升华”。已知最古老的绘画降生于法国肖维岩洞,有历史学家推断可以追溯至32000年前。这种石洞壁画在世界各地都十分常见,它们记载着那时人们的生活,承载着千年的历史信息,让现今的我们有研究祖先运动的依据。这是最早的绘画,其功用与现代绘画大有差别,内容和形式上也都发生了巨变。 沧海桑田,数万年已往了,时间在流逝,人类也在进步。历史的车轮滔滔向前,每一处扬起的灰尘都在历史的长河中留下烙印。

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绘画,从理性到自由、从写实到抽象的“升华”。已知最古老的绘画降生于法国肖维岩洞,有历史学家推断可以追溯至32000年前。这种石洞壁画在世界各地都十分常见,它们记载着那时人们的生活,承载着千年的历史信息,让现今的我们有研究祖先运动的依据。这是最早的绘画,其功用与现代绘画大有差别,内容和形式上也都发生了巨变。

沧海桑田,数万年已往了,时间在流逝,人类也在进步。历史的车轮滔滔向前,每一处扬起的灰尘都在历史的长河中留下烙印。随着时代的更迭,差别的人文风化和社会配景下,绘画艺术也开始出现出差别的气势派头和门户,在逐渐的生长历程中也越来越多地出现出自己的特性。

使得一些绘画门户在历史的画卷中大放异彩。一、 绘画从理性到自由,让艺术越发纯粹1. 西方传统绘画的理性是不纯粹的艺术西方的传统绘画具有很强的功利性和形貌性。古典主义的绘画是传统绘画中的一大主流,古典绘画的一大特点即是具有很强的再现性,越发偏重理性。

在形式上体现为重视素描,描画细节,而不重视色彩;气势派头上偏向于严肃、庄重,静穆。这类绘画大多是与上层阶级息息相关,所以此时的绘画充满了功利性与阶级性。传统绘画的主要功用即是记载事件和描画人物。所以,传统绘画具有故事性和情节性,大多体现其时富人阶级生活状态,另有一些人物像和肖像画也是服务于西方上流社会的。

2. 人的思想获得解放,绘画随之也越发旷达中世纪是一个交替时期,文艺再起后,绘画开启了一个新的阶段。以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的文艺再起三杰将绘画推向一个壮盛时期,写实的绘画在反映人文民俗的同时,对现实问题也都举行了深刻的分析,具有很大的社会意义。写实主义的绘画在17世纪兴起,它拒绝了古典绘画的“理想美”,注重对自然风景的真实写照。

厥后,到现代主义时期,在绘画这个艺术领域泛起了许多分支,体现形式上也越发多元。抽象主义、立体主义和体现主义等门户的生长,使绘画再次缔造一个巅峰,绘画的目的越发纯粹。这个时期的艺术家醉心于艺术创作,更注重自己心田的表达,通过夸张荒诞的艺术手法来表达心田的情感,创作出来的作品形式上不再单一,不注重细节,但关注结构的排列和色彩的运用。在现代主义绘画中,另有一个较为特此外门户——超写实主义绘画。

超写实的绘画越发注重细节的描绘,但这种细节的体现反而给人带来一种梦幻的感受,作家洛特雷阿蒙曾说:“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样的美”。正是这种梦幻的效果让创作者从中表达对生命的思考。现代主义的绘画与西方传统绘画的艺术理念南辕北辙,却开创了绘画艺术的新篇章。生活需要不停注入新的活力,艺术同样如此。

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现代艺术在逐渐打破阶级的那堵墙,绘画艺术也越发贴近人文,贴近生命,用情感来创作的艺术,即是有生命力的艺术。由于现代艺术的形式多元化,使得一幅作品不仅能表达创作者的语言,同样也能将浏览者的情感注入其中,在解读一件艺术作品时便也有了差别的角度。艺术的影响力变得因人而异了,但艺术自己的价值却扩大了。

二、 时代的革新给绘画带来了真正的蜕变1.照相术的泛起对绘画的生长有什么作用?“照相术”是在十九世纪工业革命的大情况下,在时代的生长和进步的历程中一定的产物。人们最初发现照相术是为了有一种比绘画更快速更便捷的方式记载生活,记载历史。“照相术”的泛起使绘画感应了空前的危机——新事物的泛起会不会就此淘汰往事物呢?然而,真实的情况是新事物的泛起促使绘画到达了另一个岑岭。绘画由此不再是以“再现性”为主要特征,而是泛起了更多追求艺术性的,以抽象画法为主的画作。

如印象主义、达达主义、超现实主义、波普艺术等。也可以说,照相术的泛起越发富厚了绘画史,为其添加了浓墨重彩的艺术价值。

可是“照相术”能够造就绘画的蜕变,却终究无法取代其在艺术上的重要职位。但不得不说的是,“照相术”发现的灵感也正是泉源于绘画。

在绘画的古典主义时期,画家更注重写实,绘画的一大功效就是为其时有身份的人留住一瞬间的样貌,另有记载顷刻的美景。照相术正是有异曲同工之妙,而且它还能更真实地再现画面。照相术也同绘画一样,对色彩、光线、构图、角度都有一定的要求。

但在最终成像上,摄影作品只是真实客观地再现了事物,而绘画作品则会被赋予作者自己的感受和情感。相比之下,具象绘画作品多了一些温度,表达的情感条理也更富厚。

2.摄影作品的泛起能取代写实绘画吗?从艺术浏览价值的角度来看,摄影作品永远不会逾越写实绘画作品。绘画作品可以去更深条理地去挖掘背后的社会意义和人文价值。从历史的配景,作者的处境去探究画作背后的故事。

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一幅画作背后的故事越多,它作为艺术品的价值就越高。摄影师在快门按下的瞬间所记载的画面,与画家一笔一笔创作出的画作是无法同等权衡艺术价值的。正如,画家冷军经由几个月甚至几年的创作,成就一幅超写实主义的作品时,出现的与一张巨幅照片无差,甚至重生动,更立体,出现了作家发自心田的美。绘画在照相术的“威胁”下,将缔造力发挥到极致,使绘画的形式越发富厚,不再是单纯的应物象形,抽象绘画就是写实艺术的一种“激变”,是非具象的一种艺术形式。

​抽象艺术不再有详细的描绘,而是用人们所共有的一种情绪去体现观点去作画,它的内容美感是借助于艺术家运用一定的形体、线条和色彩等形式组合或结构来体现艺术家的审美构想。接纳荒唐的寓意,抽象的语言表达他们在精神上的创伤和对现实生活的灰心失望。画家们使绘画变得感性,将色彩情作用,线条情作用。

由色彩构织的色调表达情感,线条也不仅仅是简朴的勾画事物外形,而是用于表达心田的主体感受。抽象派代表画家康定斯基在《论艺术的精神》中说:“线发生于运动,而且发生于点自身隐藏的绝对静止被破坏之后。

”所以,抽象派的绘画看似荒唐,实则需要画家更深厚的绘画功底和艺术秘闻。抽象绘画比写实绘画更需要画家对色彩和线条有很大的掌控力。在抽象艺术中,形式就是主题,它的形式体现了内在的本质,它是艺术家逾越一切与艺术的联系,是最自由的艺术。绘画从写实到抽象的变化是一次蜕变,也是艺术的一次升华。

艺术形式在随着日新月异的世界不停创新,从二维平面到三维立体,装置艺术的处泛起又是一次革新。艺术永远在保持着生命力,有一代又一代的创作者不停输出思想,不停注入情感,让这个世界的色彩愈来愈富厚,正如绘画的世界一样。


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